Mooie recensies voor Ariadne auf Naxos!
nieuws 28.01.25
Wat bij de première in Enschede opviel, was hoe slim regie en decor samenkwamen. Aan weerszijden stonden tafels waar de operazangers en komedianten zich voorbereidden op de uitvoering. Het was een fraaie vooruitblik op de strijd die ging komen.
[...]
Wat een virtuositeit en helderheid legde Juliana Zara aan de dag in Grossmächtige Prinzessin. Als Ariadnes tegenhanger Zerbinetta probeert ze Ariadne voor haar wereldse kijk op leven en liefde te winnen. Als toeschouwer kon je niet anders dan erin meegaan.
[...]
Daar kwamen orkest Phion en dirigent Jac van Steen bij, die vanuit de orkestbak lieten horen hoe sterk de partituur van Strauss is opgebouwd. Het klonk allemaal uitermate verfijnd en scherpzinnig. Exact wat deze opera nodig heeft, want met zijn orkestratie laat Strauss je realiseren dat in muziek werelden samen kunnen komen.
[...]
Het sloot aan bij de boodschap van de Zweedse regisseur Sofia Jupither, die vindt dat uit strijd begrip kan ontstaan. Of het nu een komiek of operazanger is, bij beiden staat de kunst voorop. Zo bezien is Ariadne auf Naxos precies zoals zij in het programmaboekje zegt: een ode aan alle podiumkunstenaars.
“Decor en regie komen slim samen.”
Trouw (Hugo Jager)
Op zaterdag 25 januari beleefde in het Wilminktheater in Enschede de nieuwe productie van Ariadne auf Naxos van Richard Strauss een zeer succesvolle première. De regie van Sofia Jupither, de muzikale leiding van Jac van Steen en een topcast van de grootste tot de kleinste rollen zorgen voor een mooie avond.
[...]
In de regie van Jupither geen enorme dubbele bodems of grote abstracties, maar een heldere vertelling, die echter genoeg magische momenten kent.
Wat regisseur Jupither lukt is de personages in het voorspel met een flinke dosis karikaturale trekjes toch geloofwaardig te maken. Subtiel diva gedrag van de Primadonna (Annemarie Kremer), lichte hysterie van de Komponist en de typische opera maniertjes van De Tenor (Daniel Frank), worden omlijst door de levendig dansende en zingende buffo-artiesten, die tevens de toon zetten voor grappige seksuele toespelingen op de aard van de meer dan cocotte Zerbinetta (Juliana Zara).
[...]
Vanaf de eerste maat is ook duidelijk hoe Jac van Steen de rijke, maar ook gecompliceerde partituur vol details, dynamische verschillen en klankschoonheid, volledig onder controle heeft. Het gehele ensemble van musici en zangers is de hele voorstelling spot gelijk zonder ook maar een moment star of strak te voelen. Phion klinkt geconcentreerd en precies. Waar mogelijk en gepast klinkt de opera als een kamermuziekwerk, maar de grote climaxen zijn rijk en vol zonder de zangers ook maar een moment te overstemmen.
[...
Ariadne's Bacchus is de Noorse heldentenor Daniel Frank. Zijn opkomst in het opera deel met zijn overdonderende “Circe, Circe, kannst du mich hören” klinkt werkelijk als een klok. Frank heeft een heldere, krachtige tenor die echter in het verloop van de ‘opera’ prachtig piano en mooi legato laat horen. In het voorspel als De Tenor is hij nauwelijks betrokken bij wat er om hem heen gebeurt en als Bacchus speelt hij een haast onnozele naïeve god, die niet zo goed weet waar hij terecht is gekomen. Hij geeft zich echter overtuigend en volledig over aan de naar liefde verlangende Ariadne. Zijn zang is gepassioneerd, krachtig en mooi. Samen met Annemarie Kremer is het slotduet werkelijk een droom.
“Het slotduet van Annemarie Kremer (Ariadne) en Daniel Frank (Bacchus) is werkelijk een droom”
Place de l'Opera (Bo van der Meulen)
De productie is gloednieuw en wordt geregisseerd door de Zweedse Sofia Jupither (1974), die hiermee haar Nederlandse debuut maakt. Lukt het Jupither om de proloog, waarin maar liefst zestien personages elkaar voor de voeten lopen, vlees op de botten te geven? Het antwoord is ja, en met veel humor.
[...]
De Pruikenmaker met Elvis-kapsel (bariton Fabian Homburg) ligt geestig in de clinch met Ariadne (sopraan Annemarie Kremer) en Theseus (tenor Daniel Frank). De spreekrol van Der Haushofmeister, waarvoor vaak een acteur op leeftijd wordt opgetrommeld, wordt ingevuld door de jonge Nederlandse acteur Kharim Amier, die de verfijnde kamerheer met komische neerbuigendheid gestalte geeft. De twee rivaliserende operaclubs zitten als kliekjes naar elkaar te koekeloeren en delen speldenprikjes uit. Sopraan Dorottya Láng (eenvoudig zwart pak) belichaamt overtuigend Der Komponist, die de noten van zijn Ariadne liever in het vuur gooit dan er met rode pen in te moeten strepen. Toch verdwijnt zijn zwaarmoedigheid als sneeuw voor de zon bij het geflirt van Zerbinetta (sopraan Juliana Zara), gehuld in zuurstokroze burleske-kostuum met gevederde achterpartij.
[...]
Dan is het ook aan Annemarie Kremer om het publiek met doorvoelde solo’s over de drempel te helpen naar Ariadnes mythologische wereld. Dat lukt uitstekend, ook als de komedianten haar steeds onderbreken om de voorstelling naar hun hand te zetten. Zerbinetta’s langverwachte uitbundige aria Großmächtige Prinzessin vindt in de Amerikaanse Juliana Zara een betoverend vertolkster: met haar kostuum flonkerend in de spotlights fladdert ze als een zwaluw van de ene naar de andere coloratuur. Wat een verrijking dat de Reisopera met dat soort vocale hoogtepunten door de provincies trekt.
“Wat een verrijking dat de Reisopera met dat soort vocale hoogtepunten door de provincies trekt. ”
NRC (Loni Verweij)
De vrolijkerds omhelzen de serieuzen: alles komt goed aan het eind van Ariadne auf Naxos, de opera waarmee componist Richard Strauss in 1916 het genre op de hak nam. Hoewel, op de hak, Strauss en zijn tekstschrijver Hugo von Hofmannsthal sleutelden juist iets in elkaar dat alles moest overtreffen. Ze vermengden het serieuze en het komische, scheerden langs levenslust en doodsverlangen, speelden met roes en tralala. Het jongleren met genres en sentimenten kent een gevaar. Het wordt algauw ingewikkeld. Niet bij de Nederlandse Reisopera, het gezelschap dat met een nieuwe productie van Ariadne auf Naxos vijf weken door het land trekt.
[...]
De zang in Ariadne auf Naxos door de Nederlandse Reisopera is mooi en het orkest speelt vol kleur.
[...]
Mooi is de driestemmige, als honing druipende zang van Ariadnes metgezellinnen. Vol kleur het spel in de orkestbak, naar wens roodgloeiend of schril.
“Mooi is de driestemmige, als honing druipende zang van Ariadnes metgezellinnen”
Volkskrant (Guido van Oorschot)
